Om Katarina

Mitt arbete vilar i skärningspunkten mellan det systematiska utforskandet och det intuitiva måleriet. Som både konstnär och designforskare drivs jag av att förstå hur vi som individer påverkas och påverkar de strukturer vi befinner oss i. I min konstnärliga process översätts detta i en dialog med färg och form som material.

Min process börjar i mötet med ytan och färgen. Därefter följer en växelverkan mellan att förlora kontrollen i spontana rörelser och att återta den genom medvetna val av komposition. Det är en undersökning av gränssnitt – mellan kraft och skörhet, mellan det som syns och det som anas under ytan.

I måleriet omsätter jag det i fysiskt arbete med färgernas kontrasterande karaktär. Jag utforskar och utmanar deras respektive egenskaper. Akrylens snabbhet och direkthet mot oljans täthet och följsamhet. Akvarellens lätthet ställs mot gouachens matta fasta yta. Ibland adderas ytterligare fysiska collagelager.

Genom att arbeta i flera skikt, där underlagets struktur möter lager av färg bygger jag en bildvärld där färgernas materialitet skapar rum. Rum som kan fungera som inre kartor; där betraktaren utifrån egna erfarenheter och minnen kan göra sin egen läsning. Jag arbetar ofta med hög intensitet i flera parallella processer, där bilderna tar form i relation till varandra över tid. Slutresultatet är en inbjudan till betraktaren att navigera i bildens djup och finna sina egna passager.